GLACIER No Light Ever

On me dit souvent que j’ai un attrait inquiétant pour les choses sombres. Que j’ai ce goût étrange de leur trouver une beauté captivante. C’est peut-être parce qu’il y a tout ce noir en moi. Ces blessures invisibles, aux plaies toujours béantes. Ces désespoirs criants, mêlés à des espoirs plus criants encore. Ce noir, que je prends bien soin de camoufler derrière de grands sourires, pour me persuader moi-même, et pour persuader les autres, que la vie peut être lumineuse, aussi. Qu’il y a sûrement un sens, au fond, à tout ça.

J’aime la musique triste et l’art en clair-obscur. J’aime les êtres aux âmes profondes et généreuses. Et j’aime quand mon blog me permet de faire des rencontres à la croisée de tout cela. Là où, à la lisière entre l’obscurité et la lumière, la vie semble faire sens. Grâce à des artistes au cœur tendre et à l’esprit talentueux.

Les post-rockeurs américains de Glacier sont de ceux là. Leur musique est sans nul doute la plus sombre sur laquelle j’ai jamais écrit, et elle est paradoxalement le fruit de musiciens parmi les plus généreux et gentils qu’il m’ait été donné de rencontrer.

Alors, quand Jesse Vengrove m’a écrit pour me dire que les membres du groupe préparaient la sortie d’un nouvel album, et qu’ils avaient décidé de lui donner le nom d’une phrase tirée de mon article sur leur musique, mes yeux noirs ont fondu et mon cœur a fait des bonds.

« No Light Ever » vient tout juste de paraître, il est plus sombre et plus beau que jamais, et je vous le recommande, bien sûr, absolument.

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IT WAS A GOOD DREAM Help Me To Recollect

Quelques semaines avant de me rendre au fantastique Dunk! Festival, je recevais dans ma boîte mail deux nouvelles sorties parues chez Dunk! Records, dont chacune, pour des raisons différentes, m’a immédiatement plu. J’ai eu le plaisir de découvrir la première, « Cavum » des excellents Pillars, sur la belle scène du festival (mon livre report de leur prestation est d’ores et déjà en ligne ici), et je suis à présent heureuse de partager ici la seconde, « Help Me To Recollect » du duo américain It Was A Good Dream.

CATACOMBE Scintilla

Cinq ans après « Quidam », les post-rockeurs portugais de Catacombe sont de retour avec un nouvel album. Longuement mûri, « Scintilla » explore de nouveaux sons et de nouveaux horizons. Un bel album à découvrir.

HORS SUJET Avec la distance

Le soir où Florent Paris m’a dit qu’il avait décidé d’arrêter Hors Sujet, j’ai versé ma larme. Mais je ne lui ai rien dit. J’ai compris ce besoin de nouveau souffle et de changement, je l’ai encouragé dans ses projets à venir. C’était l’année dernière. L’hiver, il faisait gris. Et puis, il y a quelques semaines, Florent m’annonçait qu’il avait recommencé à enregistrer. Que c’était revenu comme un besoin. Ce besoin de faire sortir le trop plein d’images, de souvenirs et d’émotions en soi. Pour moi, des larmes à la joie, il n’y a eu qu’un pas. « Avec la distance » vient tout juste de paraître, et il est une nouvelle beauté signée Hors Sujet, plus sensible que jamais.

Totoromoon au Dunk! Festival 2019 – Jour 3

C’est sous un ciel plus bleu et plus lumineux encore que la veille que débute cette troisième journée du Dunk! Festival 2019. Il est encore tôt et une douce chaleur se dégage déjà sur le camping. J’ai du mal à réaliser que cette journée est la dernière. A la faveur d’une atmosphère chaleureuse, le temps semble suspendu ici, accroché au bout des notes de musique et des sourires, évanoui à la cime des grands arbres qui abritent l’événement.

Ce troisième jour est celui que j’attends, depuis de longs mois, avec le plus d’enthousiasme. Car, grâce au Dunk! Festival, je vais enfin pouvoir découvrir en live le groupe de post-rock que je préfère en France et dont les disques m’accompagnent depuis des années, Silent Whale Becomes A Dream. Plusieurs autres très beaux concerts sont annoncés ce jour-là, j’ai donc organisé toute ma journée autour d’eux, pour être sûre d’en savourer chaque instant au mieux.

Totoromoon au Dunk! Festival 2019 – Jour 2

Les nuages de la veille ont disparu pour laisser place à un ciel clair en cette deuxième journée de Dunk! Festival. Treize groupes sont de nouveau attendus, de 13h à 00h30, en alternance sur les deux belles scènes du festival. Comme l’année dernière, je décide de ne pas assister à tous les concerts, mais de me concentrer sur ceux qui m’intéressent le plus afin de ne pas avoir à me presser d’une scène à l’autre, de ne pas accumuler de la fatigue inutilement… et de réserver mes tympans pour des moments de délectation musicale totale.

Totoromoon au Dunk! Festival 2019 – Jour 1

Ces 30, 31 mai et 1er juin 2019, se tenait en Belgique la 15e édition du Dunk! Festival. Cette année, j’étais pour la deuxième fois invitée à assister en tant que chroniqueuse au festival le plus légendaire de la scène post-rock.

Niché dans un cadre magnifique, au coeur d’une nature accueillante et que chacun prend soin de respecter, le Dunk! Festival est devenu en quelques années une légende pour tous les amoureux de post-rock et dérivés du genre. S’il l’est devenu, c’est non seulement pour les choix audacieux de sa programmation, mais aussi pour la qualité de son organisation, à la fois familiale et d’une qualité professionnelle irréprochable, et pour l’atmosphère unique qui se dégage de l’événement et des personnes qui le font, qu’il s’agisse de l’équipe organisatrice ou des festivaliers. Ce souci du détail incomparable, ces sourires chaleureux, cette convivialité, cette bienveillance à nulle autre pareille.

Pour cette édition 2019, le Dunk! Festival accueillait 39 groupes venus du monde entier, de la Belgique à l’Australie, en passant par Singapour, la Chine, le Chili, le Brésil, les Etats-Unis, le Canada, l’Italie, l’Espagne, la Roumanie, l’Allemagne, les Pays Bas ou encore l’Angleterre, la Finlande, la Suède et la France.

39 concerts bénéficiant d’une qualité de son exceptionnelle pour un festival et de jeux de lumière époustouflants, et alternant pendant trois jours sur deux très belles scènes, l’une dressée sous un grand chapiteau tout de parquet vêtu, l’autre en plein air, au coeur de la forêt, faisant s’élever la musique par-delà la cime d’arbres majestueux.

Je le disais déjà l’année dernière, et cette année le confirme, le Dunk! Festival est sans aucun doute le plus beau festival auquel il me soit donné d’assister.

MAVEN Synesthesia

Après « Staring At Eastern Lights », un premier EP prometteur paru en 2014, Maven est de retour avec son premier album. Avec « Synesthesia », le quatuor instrumental messin a élargi sa palette sonore, et dévoile un opus plus dense et plus contrasté que jamais. Un très beau disque à découvrir.

Totoromoon au Festival Post In Paris 2019

Ce dimanche 26 mai, se tenait la troisième édition du Festival Post In Paris, premier festival parisien entièrement dédié au post-rock et dérivés du genre. Le retour d’une belle manifestation, visant à rassembler la communauté d’amateurs de post-rock, post-metal, post-hardcore et math-rock de France et d’ailleurs. Cette année, alors que Totoromoon était pour la troisième fois partenaire du festival, j’ai eu le bonheur d’intégrer l’équipe organisatrice, et de faire partie de son pôle communication. Une expérience qui m’a permis d’approcher de plus près encore les coulisses du festival, de rencontrer ses bénévoles passionnés et d’admirer son talent à conjuguer un esprit purement do it yourself et une qualité professionnelle remarquable. Un petit festival qui a prouvé, cette année plus que jamais, qu’il avait déjà tout d’un grand.

Après deux éditions réussies au Bus Palladium, c’est sur la jolie péniche de Petit Bain que se déroulait cette troisième édition. 13 groupes venus de France, de Suisse, d’Angleterre, de Chine et des Etats-Unis ont fait le Post In Paris 2019 et ses 11h de marathon musical. Une troisième édition d’une nouvelle ampleur, à la programmation internationale à la fois pointue et de haute volée, dans une salle plus vaste, organisée de main de maître et couronnée de succès. Là où la passion, l’ardeur et le talent ont une nouvelle fois produit des merveilles.

STEMS Stars

Projet original fondé par le compositeur britannique John Dorr, Stems aime l’art sous toutes ses formes. Musique, danse, cinéma… tout ce qui touche au coeur, à l’esprit et à l’âme, et défie toute explication. Après un très bel opus paru en 2016, et la mise en musique live de films muets de Georges Méliès, Stems dévoile un nouvel album. A la croisée du post-rock, de la musique classique et d’une forme d’art rock cinématographique, avec l’ambition de toujours créer des liens nouveaux entre instruments classiques et guitares expérimentales, « Stars » s’inspire des étoiles et façonne les cieux mieux qu’aucun autre. Un album à découvrir absolument.